提起「Memphis Rap」你首先會想到誰？是開創恐怖美學傳奇團體 Three 6 Mafia，帶著濃烈危險氣息的 Pooh Shiesty，或是如今以粗獷嗓音在 Billboard 領跑的新生代女聲 GloRilla？無論答案是誰，這種來自美國南部的 Hip Hop 風格，早已成為地下文化中關於混亂、躁動與原始欲望的發源地。他們既唱出街頭的殘酷，也唱出對金錢的狂熱。 但在 2025 年，來自廣東惠州的說唱歌手攬佬 aka SKAI ISYOURGOD 以「大展鴻圖」、「來財」吸引了全球注意，再加上與 Gareth.T 合作的《跟悲傷結了帳》帶來微妙的化學作用，為 Hip Hop 傳統敘事手法注入了奇妙的變化。當你打開那首在 Spotify 主頁頻繁被推薦，並貼有「Memphis」標籤、擁有超過 1.2 億播放量的單曲《八方來財》時，你會發現一種糅合市井幽默與本土觀察的創造力，正在改寫這類音樂長久以來陰暗的印象。 攬佬除了將會在 3 月 21 日登上 ComplexCon 香港 Complex Live! 主舞台，他更將會深度參與其中，做一些超越音樂範疇之外的嘗試，他將在潮流市集首度帶來屬於自己設計的單品和驚喜聯乘！ 如果以一名 Hip Hop 忠實樂迷的視角去審視，攬佬的創作角度與傳統說唱歌手展現的人設幾乎是「反其道而行」，他精準地脫離了說唱語境中那般苦大仇深、掙扎求生的奮鬥史，也拒絕了那些難懂且刻意辭藻堆砌。轉而用一種近乎漫不經心、甚至有些「職場化」的輕鬆狀態，簡單喊著「財從八方來」、「來財」這類吉祥話。把原本屬於街頭的生存野心重塑，將其轉化成對確定性的渴望 - 即「祝福」。比起教你如何拼命地 Hustle，攬佬更相信在這個充滿變數的時代，人們更需要實實在在的運氣和「順風順水」的心態，而且他從不粉飾自己，無論是在互聯網還是現實生活中。 正是這種近乎直白的表達，讓全球聽眾們第一次注意到他、接受他，並為之著迷。 時至今日，即使音樂類型跨越了文化背景，這種非典型創作表達帶來的迴響依然顯著，最終在全球匯聚成一場勢不可擋的趨勢！短短一年時間，攬佬就從短片中的玄學符號到流媒體巨頭的華麗躍進，更吸引了全球的主流樂迷成為其追隨者。在 NBA 球星中國行期間，他在每位 NBA 球星身旁游刃有餘，扮演著出鏡頻率最高的「東道主」；甚至游走於各大海外舞台、巡演現場，迎來不可思議的合作與同台演出。這一切都證明了攬佬已經不再是曇花一現的 meme 化傳播效應，而是在當下的流行文化中站穩腳步，以真實、從容的姿態，成為無處不在的文化符號。 3 月 21 日，攬佬將正式踏上 ComplexCon 香港晚上舉辦的 Complex Live! 主舞台，並與從掀起 Rage 浪潮的 Yeat，到玩轉 Hip Hop 糅合 R&B 的 LNGSHOT，再到代表 Old School 精神的 Jay Park 一同掀起一場全球 Hip Hop 文化的多元盛宴。當他即將與這些風格各異的 Hip Hop 音樂人同台演出時，相信大家都會懷著好奇心，試圖洞悉這位略顯「不善言談」的說唱歌手，在經歷了所有高光時刻後，究竟如何定義這段旅程？回望他的生涯起點，那份支撐他贏得成功的說唱初心是什麼？在開啟 2026 全新篇章的現實交界處，他又如何構築屬於自己的下一步事業藍圖？ 錢，就是世界語言 這次封面故事於攬佬國內巡演上海站演出前 3 小時進行，要完成造型、妝髮、照片拍攝及訪問，時間或多或少有些緊湊，但攬佬在整個過程開始之前就表示：「不刻意就是最好的狀態。」於是他將其演出的服飾造型，亦是其身上常見的「三件套」：Gucci Polo 衫、Cartier 墨鏡、傳統手串貫穿了整場拍攝，並在晚間表演時繼續穿著。 我們打趣地問他：「別人都說太陽眼鏡鏡是你的本體，你怎麼看？」他非常坦然地回答：「太陽眼鏡是我的工作道具，我在台下當然沒那麼傻，也不會穿得那麼浮誇。」攬佬沒有在乎他的形象，也沒有因為剛結束的全球巡演而感到疲憊，一小時內便順利完成了所有拍攝。「來，不用管，隨便問，都可以答。」彷彿就是和同事在茶水間分享週末趣事一般輕鬆。我們與他細細回顧這開了「外掛」的一年，當他在唱著《東江三號》的「三號開到大洋彼岸，教說唱」不久，命運便讓他踏上北美巡演的舞台。這次台下樂迷從只有亞洲人面孔，演變成有著不同膚色的嘻哈音樂狂熱擁躉，與他一同「研墨下筆」、「大展鴻圖」」。 Spotify 上驕人成績直接了當地給予他到海外闖蕩的底氣，他相信自己的音樂能夠跨越語言障礙：「錢是最核心的要素，誰不喜歡錢呢？」在攬佬的音樂邏輯裡，不需要通過繁複的樂器編排，或是以複雜的詞法翻譯，強行去解釋文化深度。對美好生活的嚮往，是人類共通的欲望。他說：「不需要所有觀眾聽懂每一個漢字和理解這首歌的創作思路，只需要讓他們被 Money Talk 感染到就足夠了。」去年夏天與我們和 NBA 巨星 Ja Morant 一同拍攝節目時，當被 Ja 問到在錄音室的創作動力是甚麼時，攬佬一個快準狠的回答：「Money」直接引發了全場共鳴。 的確，這就是他創作音樂的動力。傳奇如 Project Pat 與他共演，歐陽靖為他站台。這種在旁人眼中近乎夢幻般的互動，在攬佬身上並不是用來自誇的資本：「這只能說我身邊有一些很厲害的人，認識了這些很厲害的人。」他將這些成功歸功予身邊人，沒有把功勞攬在身上，而是像每周一次的例會中，輕描淡寫出這些傲人的報告。沒有客套說話，也沒有過度熱血煽情，正是這種真實感，讓他能在浮躁的行業中維持一種近乎冷酷的清醒。即便是在與 NBA 頂級球星互動的光鮮時刻，他也清醒地將其定義為一種高效的商業合作，而非某種自我標榜的資本。在他眼中，自己不是「說唱外交官」，只是個深諳行業規則並準時出勤的局內人。 言出法隨 攬佬一直對所謂的宏大敘事不太感興趣，也不在意在排行榜上超過了誰。這並不是攬佬沒有遠大理想，而是在站上山頂之前，他更喜歡一步一腳印慢慢來。「其實真的沒有哪一刻讓我覺得走起來了」他平靜地解釋道，「我該是什麼樣，一直都是真正的我。」當然，在這種萬事順遂的底色之下，作為說唱歌手的攬佬並非從一開始就如此佛系。他也曾經歷過浮躁、過於在乎別人評價的時期。和不少有著說唱萬夢想的年輕人一樣，在事業有起色之前家人並不能理解。質疑、嘲笑甚至漫罵構成了他的困境，亦幾乎是每位身處以流量為中心的創作者都必須面對之課題。 那首具討論度的曲目《因果》，其實就是他在防禦姿態中，對網絡亂象進行的一場側面回擊。他搖了搖頭表示：「那些人不是我的聽眾。我 diss 的是那些『沒頭腦』的人。你要知道，網路上充斥著太多這種人，現在看來其實完全沒必要和他們糾纏。」事實如此，攬佬面對這些無效能量時，唯一能做的就是拒絕配合，轉而積極投身於現實主義。他正試圖用最簡單、也最具說服力的數字，以及一場場巡演，完成對他個人討論的徹底脫敏與進化。 時間再倒退回 2023 年，《順風順水順財神》這張專輯象徵著攬佬音樂生涯的起勢，你可以從中窺探攬佬為如今一切所埋下的伏筆。攬佬以「攬式 Memphis」演繹其作品，不崇尚暴力，也不迷戀壓抑黑暗敘事，他把美式街頭的硬漢情懷，轉換為平日生活經歷和職場觀察。配合詼諧講述，成就了廣式幽默。這種具體的真實，會讓你感受到音樂磁場，似乎跟著哼唱幾句，歌曲中提到的內容就變為現實。換句他常說的話來說，就是「言出法隨」。 「隨身帶一瓶斧標的驅風油，社會好多癢癢的小蟲蟲。攬佬像東邊的太陽嘞紅彤彤，給中文的說唱來一滴活絡油」—《活絡油》 「我家的旁邊是嘉士伯廠，然後我那個鬧鐘又七點會響，夢到財神旁邊那酒廠，Kinglingkuanglang…」—《生仔未必就是福》 在 2026 年的今天，中文說唱正在祛瘀生新，言出法隨。對他而言，這不是某種盲目的玄學迷信，更像是自我發展的一種必要的內在驅動，透過接納自我去感召那個預設好的未來。就連我們問到如果不做音樂會做甚麼時，他都帶有清晰且能被直接量化的人生目標：「我想做一個私人企業的高層，可能月薪在 2 萬左右，我就會有很多時間做自己的事，我會過得很幸福。」這種堅決感和通透感可能來自於他成為全職說唱歌手前的經歷：他在直播間帶過貨，也在公司當過職員，下班後才有時間做音樂。他拒絕刻意取捨，更拒絕為了平衡聽眾預期而妥協。他的職業準則極其純粹：負責交出音樂，至於聽眾如何解讀、評判，他自己都無所謂。提起「來財」的標籤，他這麼說：「如果看到我，你只能想到來財那也很好。我不會因為這個糾結，我只要繼續做我喜歡的，別人怎麼看都可以。」 與大家想像中的不同，對於《大展鴻圖》和《八方來財》這兩首年度現象級音樂的單曲，攬佬本人早已疲勞：「唱太多了，天天唱，唱到吐。」至於《跟悲傷結了帳》到底是「走湯版」還是「走佬版」，選咖啡還是牛肉丸類似的派系鬥爭，攬佬早就將其視為成功的體現。他不覺得「走佬」呼聲會為他帶來負面影響，甚至能在網友銳評帖子下淡淡評論一個流淚 emoji，因為他深知在這個被大量信息沖刷的時代，能持續獲取大量關注和爭議，本身就非常難能可貴了。 Part 3 開天辟地 2026 年將是攬佬職業版圖繼續瘋狂擴張的一年。除了準備新專輯，三月他將會登上 2026 ComplexCon 香港的舞台，不久之後也會擔任 Rolling Loud 美國本土奧蘭多站的演出嘉賓。「不休息啊，工作已經排到 2028 年了。」在一張填滿的行程表裡，我們帶著好奇問他：全球巡演結束後，2026 年的音樂事業目標是怎麼樣的？攬佬依舊維持自己的一貫風格：「慢慢做歌囉，有好的就做，沒有就別做，僅此而已。」在攬佬眼中，順其自然遠比盲目的版圖擴張更重要，所以他從不強求自己必須在某一個特定圈子裡定居。比起在酒桌上觥籌交錯，他更想要打一天電玩。當然對於目前的攬佬而言，現在不會有真正完全不工作的時候，哪怕就一天。大眾往往習慣將成名帶來的緊湊行程與抛頭露面理解為一種身不由己的甜蜜裹挾，但在過去一年與攬佬的接觸中可以發現事實並非如此。無論是從音樂發行到全球佈局，甚至這次的封面故事，攬佬和團隊無時無刻都在踐行「在對的時間做正確的事」這個信條。這種堅持並非只是為了追逐某個具體的數額，而是為了換取對個人事業近乎絕對的掌握度。在他看來，只有當一個人能徹底定義自己的步調時，才能真正輕鬆地將工作轉化為一種可持續的生活方式。 顯然，攬佬已經做好了迎接 2026 年的準備。當 ComplexCon 這一潮流風向標再次將聚光燈照向亞洲時，一種新的敘事正在發生。以攬佬、龍家升為代表的本土創作者，不再試圖強行解釋創意呈現，而是直接將最真實的生命力，以一種超越語言描述的方式推向世界：「把所有的一切交給感受，而至於我們到底是誰，懂的自然都懂。」對於與 Complex 的再度聯手，攬佬覺得一切都是水到渠成：「你們做到該做的，我也做到我該做的，接下來一定還會碰撞出很多火花。」 作為這場世界潮流變革的見證者與推動者，我們清晰地看到：一種植根本土、源於當下的生活態度與審美趣味正在悄然席捲全球。不論是攬佬用扎根市井煙火的音樂，將生活之道轉化為跨越語言的情緒共振；還是由本次 ComplexCon 香港藝術總監龍家昇創作的巨星 LABUBU，以其鬼馬形象悄然佔領每個人的收藏架。兩者看似路徑迥異，卻共同指向一個正在發生的現實：越來越多的創意單元，正學會在世界流行的通用框架內，精準地置入本土的表達，創造出那些無法被取代的文化差異。就像攬佬歌詞所說的：「時間到，你定會開天辟地。」