由法國街頭文化重要人物 Michael Dupouy 所創辦,法國創意團體 La MJC 製作的《ALL GONE》乃熱愛街頭潮流文化的寶典,自 2006 年發佈以來,將每年的街頭文化大事以及產品遂一記載,是街頭文化和時裝界每年一回的「聖經」。除此之外,《ALL GONE》為進一步提高了書籍的收藏紀念價值,每年的封面都經過精心策劃,最新一期更邀請到才華橫溢的新生代創作人兼 Michael Dupouy 的好友 VERDY 親自負責設計,並將 VERDY 所設計的兩個原創角色 Vick 和 Visty 帶上了《ALL GONE》封面。

 
 
 
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在幾年前 Michael Dupouy 通過 Paulo 認識了 VERDY,當時 Michael Dupouy 已經是 VERDY 作品的粉絲,並在 2019 年製作了一系列 《ALL GONE》與 Girls Don't Cry 的迷你聯乘系列。新一期《ALL GONE》2023 不單由 VERDY 創作封面,內文更記錄了 VERDY 作為我們 COMPLEX CON 2022 創作總監的一系列創作。在《ALL GONE》成立接近 20 年,帶來 18 個版本,共 38 個封面,Michael Dupouy 一直致力為街頭文化解碼,亦見證了我們文化的重大成就。

“While the world struggles through one of the darkest moments of the 21st century, street culture remains vibrant and inspiring.” Michael Dupouy

Michael Dupouy 表示在疫症大流行威脅下的 2022 年,世界同時面對戰爭、通貨膨脹、經濟衰退等問題,同時支配著人們的討論,他依然相信潮流文化及其行業的韌性,堅信我們的文化能夠在所有情況下都能蓬勃發展,並不斷創新,自我更新,保持原創,堅持不懈地前進,街頭文化仍然是充滿活力和鼓舞人心,「逆境是一種燃料而不是障礙,危機並沒有削弱街頭文化,而是將它的雄心和創造力放大了十倍,儘管世界正在經歷 21 世紀最黑暗的時刻之一,街頭文化仍然充滿活力和鼓舞人心。」

在今個「香港藝術月」,Michael Dupouy 與新一期《ALL GONE》的主角 VERDY 亦親臨香港 BELOWGROUND 舉行簽書會,我們有幸與兩位 Creator 作深入訪談,回顧 2022 年以及近二十年潮流文化界的重大改變:Image via BELOWGROUND在最新一期《ALL GONE》的製作過程中發現了甚麼潮流文化中的新趨勢?

M:如果你以過去五年或者十年的時間點去看,你會看到很多重大的變化,但在這一年內,我們繼續紀錄潮流文化中不斷更新的事物,但是當你打開這本書的時候,你總會發現一些我喜歡的品牌和單位,還有一些突然冒起的新名字出現在書中。Image via BELOWGROUND

說到這點新一期書中有什麼特別喜歡的單品嗎?

M:
老實說這本書只有 200 頁內容,要在芸芸新單品中挑選最適合的放進書中往往是最困惱的事情,不過我不得不坦白承認有時會偏袒自己喜愛的東西,例如在巴黎土生土長的我,當知道 Paris Saint-Germain F.C. 將與 VERDY 展開合作,我已經立刻決定要把這企劃放在書內,並不是因為 VERDY 今天坐在我身旁。

 
 
 
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Paulo Calle(@paulowallo)分享的貼文

M:當時 PSG 前往日本展開巡迴賽,每一個球員包括球王 Messi 的球衣上除了號碼還印上了 VERDY 創作的角色 Vick 為他們打氣,這乃潮流文化歷史中非常重要的一刻,當你在 15 年後打開我的書,相信你必定會被這一頁所吸引,這點非常重要。此外,還有更多我喜歡的東西,如果你和我一起翻書,我會給你舉很多很多例子。現在我已經為 2023 年的《ALL GONE》展開籌備工作,已經記不清上年很多很多喜愛的單品,所以正正需要這本書把他們紀錄下來。

V:我非常喜歡為 COMPLEX CON 所設計的所有東西,也是我自己一個非常難忘的經歷,感謝《ALL GONE》能把它們紀錄下來。Image via BELOWGROUND很多潮流愛好者非常期待每一期《ALL GONE》的封面,因為它不只是一個普通的封面,常常受不同的藝術家、藝術作品以及潮流文化中的焦點所啟發,你是怎樣選擇封面的對象呢?

M:
我希望關於《ALL GONE》的一切事情都能夠有機地發生,不想隨便給藝術家發電郵說,嘿嘿,我是《ALL GONE》的負責人芸芸。其實我和 VERDY 已經認識了很多年。很久以前,我已經與 VERDY 的 Girls Don’t Gril 合作推出過簡單聯乘 T-Shirt 和 Tote Bag,乃我們首次的合作,自此我成為了 VERDY 忠實的粉絲,也是他品牌的粉絲,即使沒有他製作的封面,我也會一直留意並紀錄他的創作在《ALL GONE》當中。

 
 
 
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M:記得在 2022 年年中我們於日本一個隨意的聚會,我們談天說地討論有什麼有趣的事情可以一起做,最後我直接問 VERDY 有沒有興趣為《ALL GONE》設計封面,VERDY 爽快地直接答應了,最後我們也的確做到了,就像真正的友誼一樣,一切也來得非常自然。在《ALL GONE》以往與藝術家的合作過程中,我從會不影響藝術家們的想法,就讓他們為所欲為吧,所以在新一期《ALL GONE》由 VERDY 自己決定要做什麼,把角色放在哪裡。最後我只是「貪心」地問 VERDY 能否再做多一個封面,幸好 VERDY 也答應了。(笑)Image via BELOWGROUND對於 VERDY 來說,為《ALL GONE》2023 設計封面有什麼特別想法?

V:《ALL GONE》在潮流文化界中有著非常豐富歷史,所以我非常榮幸和高興自己的創作能成為書中的一部分甚至當上封面,儘管今年工作好忙,最後能看到這封面以及書中自己的一些創作,非常榮幸,而這期的ALL GONE》也提醒我 2022 年對於自己來說是非常美好的一年,是一個非常美好的紀錄。

 
 
 
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兩位也是 COMPLEX CON 2022 的主角之一,VERDY 更擔任這一年的創作總監,當中有什麼難忘的事情可以分享?

M:老實說上年是我參與 COMPLEX CON 多年來最棒的一年,在《ALL GONE》攤位周圍每個品牌看起來都像一家人,一個就像來自日本、洛杉磯、法國等全球熱愛潮流文化的朋友們的大家庭。

 
 
 
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V:我非常感謝製作團隊,我們小小的團隊能夠成功舉辦如此一個盛大的流行文化活動,所有業內的朋友也能聚在一起,更能與整個潮流文化的社區一起工作,一起交流,真的非常感動。《ALL GONE》2015, Paris Signing (Image via ALL GONE))《ALL GONE》在過去的 17 年紀錄了潮流文化的種種大事件,回顧近年街頭的文化發展你發現了什麼巨變?

M:最重大的發現和改變是街頭文化其實已經不存在了。如果我把《ALL GONE》的副標題「STREET CULTURE」改成「POP CULTURE」也將會是同一本書。因為於現在潮流文化的市場中無論是 Balenciaga、BBC、Ambush,他們已經相聚在同一個屋簷之下,流行文化的傳統分類已經不再適用,好像今天在 BELOWGROUND 就已經是一個融合藝術、時尚、街頭服飾、球鞋的活動,以往既定的界限變得模糊,甚至已經融合成了一個巨大的實體。

M:與此同時,因為有了社交媒體我們發展出一種我稱之為「SCREEN CLUTURE」(螢幕文化),與互聯網之前的一代有著最大的分別。現在無論你來自洛杉磯、巴黎或是東京大家都穿得一樣,因為在同一分鐘內大家在螢幕上看到的都是一樣的事情,一樣的發佈,一樣的風格,大家吸收到的資訊也是一樣,在同溫層效應之下,讓喜愛潮流文化的朋友走得更近。但是有時候我也因此感到失落,因為大家穿得太雷同了,失去了以往在不同城市和文化背景下各自的特色。

M:我來自一個相對小眾的行業和小眾的文化,現在發現它已經成為世界上最龐大而且最具消費力的文化,這就是《ALL GONE》這 17 年來見證著最巨大的變化。在我成長的時代沒有人聽說唱音樂,甚至穿球鞋到學校和夜店都是被禁止的,現在我看到的是學校的老師穿上 Travis Scott 的 Air Jordan 帶著他們的學生到 Hip Hop 演唱會教導孩子們。Image via BELOWGROUNDImage via BELOWGROUND在這些年《ALL GONE》策劃和編採過程中,哪一件大事件讓你留下深刻印象?

M:我認為 Supreme 與 Louis Vuitton 聯乘合作是近十年的關鍵時刻,我們看到街頭文化正式面向更新和更奢華的方向發展,對於消費者來說也是重新理解街頭文化的機會,這是一個重大的轉變。Supreme x Louis Vuitton Collection 2017

M:我認為這轉變是絕對正確的,以往時裝品牌和非常知名的藝術家合作很常見,也許是 Takashi Murakami 或是 Jeff Koons 等,當 Supreme 這元老級而且非常具有代表性的品牌踏出了這一步,徹底代表了這個行業,隨後繼續一步又一步打破街頭文化與高端時裝世界,奢侈品品牌之間的壁壘,現在大家都是在同一張桌子,同一頁之上,當然還有 Nigo、Kim Jones、已故的 Virgil 和新世代的 Verdy 等創作人的努力。

今年是 Hip Hop 誕生 50 週年,能分享一下你最欣賞的嘻哈音樂和藝術家嗎?

M:對我的創作和生活影響最大的嘻哈音樂人都是來自東岸的藝術家們,我是紐約皇后區嘻哈的忠實粉絲,例如「惡名昭彰」的 Mobb Deep,他們的《The Infamous》是我最愛專輯之一,還有 Black Moon 的首張專輯《Enta da Stage》,可以說是 90 年代中期紐約嘻哈音樂復興的先驅,帶給我很多快樂和啟發。

 
 
 
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V:Tyler, the Creator 可以說是一位能夠改變一切的藝術家。當我在讀中學時期,身邊每個人都在聽 Eminem,反而自己一直沒有真正投入其中。直到我第一次聽到 Odd Future 和 Tyler, the Creator 的音樂,讓我真正愛上 Hip Hop 以及所有圍繞著他的創作,由他的音樂到他在時裝以及流行文化上所做的一切,這一切都與他的朋克叛逆精神保持高度一致,是帶領我進入嘻哈音樂的世界真正的藝術家。

 
 
 
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最後希望在《ALL GONE》2023 出版的時候,我們再次能與兩位在香港碰面暢談談潮流和創作。