歲月是洪流，時間是殺手，所有未如理想、未盡人意的創作，最終都將被淘汰，哪怕只是短短一年，就這麼一個寒暑。2022 年誕生了很多專輯，我們今次從海量作品中篩選出其中二十張最佳專輯，當中平衡了各方聽眾品味，選材上也盡量涵蓋最廣泛的音樂類型，從流行音樂最偉大的作品之一（Harry's House）到根本無從複製的（DS4EVER），以至兩張來自 Drake 的作品，還有 JID 的說唱專輯等都一一網羅。對於音樂界而言，這絕對是偉大的一年。
以下是 Complex 編集票選的二十張 2022 年度最佳專輯：
Kendrick Lamar《Mr. Morale & The Big Steppers》
廠牌：Top Dawg Entertainment／Aftermath Entertainment/Interscope Records／pgLang
推出日期：5 月 13 日
有云「一剎那的光輝不等於永恆」，但對於 Kendrick Lamar 而言，相信就從未體會這種困境。他的作品（在此需要提醒各位，當中包括獲得 Pulitzer Prize 的《DAMN.》以及同樣叫好叫座的《m.A.A.d city》）對流行文化影響深遠，同時更教人反思到底應該如何去愛，審視僵化的思考模式。Kendrick從來不是個「Savior」，相反他更於作品中直言：「如果我告訴你我真實的一面，你會用它來對付我嗎？」（If I told you who I am, would you use it against me?），這種願意在創作過程中展現自己不完美之處的取向無疑讓他的作品更人性化，更加引人入勝。1,855 天後，Kendrick 抽絲剝繭地審視自我，從深層的自我意識中牽引出一系列無政府主義的作品，例如開場曲目《United in Grief》之中我們就聽到了 Kendrick 本人以充滿詩意的方式去分享自己的種種細碎思想，然後隨著專輯播放一步一步剖開自我，毫無保留；至於專輯中的《Rich Spirit》與《Die Hard》則恰到好處地緩和了悲觀的基調，從作品中體現出 Kendrick 不斷蛻變成更加成熟，從他的「不完美」中成就傳奇。
Bad Bunny《Un Verano Sin Ti》
廠牌：Rimas
推出日期：5 月 14 日
2022 年 5 月，Bad Bunny 的專輯《Un Verano Sin Ti》正式面世，以心碎作為概念的專輯封套下，整張大碟表達出以音樂驅散人生種種苦痛的主題，同時期盼著更美好的明天，成為了今年夏季人氣熱爆之作，2022 年的 Bad Bunny Tour 更打破了所有巡演中最賺錢的紀錄。作為其第四張專輯，《Un Verano Sin Ti》無論於內容還是聲音上均展示出 Bad Bunny 的成熟，透過運用不同音效、rhythms 和節拍來持續抓緊聽眾的注意力。於《Yo No Soy Celoso》一曲中，就洋溢一片 bossa nova 氛圍；至於《Apagon》更加入傳統的波多黎各舞蹈音樂元素，伴以表達對不同社會問題的失望與沮喪；《Me Fui de Vacaciones》則是是一首以雷鬼音樂為基調、而且充滿熱帶活力的作品；《Tití Me Preguntó》藉著 dembow 曲風來配合活力夏日的感覺。整體而言 Bad Bunny 的《Un Verano Sin Ti》就像波多黎各海灘上的太陽一樣，明媚動人。
Pusha T《It’s Almost Dry》
廠牌：G.O.O.D. Music／Def Jam Recordings
推出日期：4 月 22 日
Pusha T 一直奉獻自己所有，致力追求精準無誤，有別於不少音樂人愛以過於複雜的說唱來讓人手足無措，相反他更偏向直截了當地傳達想要表達的中心思想。因此你會發現他的大部分曲目長度都在三分鐘以下，歌曲精練的程度是連一個 bar、一個小節都從不浪費，可說是以一種近乎外科手術的方式去進行創作，去蕪存菁。今年 Pusha T 秉承這種精神，帶著專輯《It's Almost Dry》回歸，相比前作《DAYTONA》來得更加全面，卻又始終沒半點拖泥帶水，洗練精闢。自從多了一個兒子後，Push 向 Complex 表示：「現在我真的完全沒有時間去玩，非常珍惜每一分一秒」，而也因著這種心態，他提出了一個對很多藝人來說都難以駕馭的創作概念：一張一半由 Pharrell 製作、另一半由 Kanye West 負責的專輯。 Push 巧妙地利用了兩位合作對象各自的優勢，充份運用 Pharrell 的重擊與重低音節拍與 Ye 的騷靈深情，讓樂迷見證他的音樂創作不斷隨成長而更精雕細琢；另一方面他亦繼續透過音樂作品去揭示不同層面的自我（Brambleton），音樂風格亦加以革新（Scrape It Off），而且從未在過程中迷失自我。處身串流媒體與演算法的時代，《It’s Almost Dry》作為一張充滿自我意識與覺察的專輯，更是難能可貴。
Beyoncé《Renaissance》
廠牌：Parkwood Entertainment
推出日期：7 月 29 日
《Renaissance》可以說是 Beyoncé 迄今為止最具野心的音樂作品之一，專輯從八十和九十年代的黑人舞曲和 house 電子音樂中汲取靈感，雖然 Beyoncé 從不坐享其成，而且在音樂選材方面更堪稱典範，但這張專輯的混音和無縫過渡之所以能如此臻於完美，在一定程度上實要歸功於 The-Dream、Mike Dean、Nova Wav 等一眾幕後製作人。在《Break My Soul》中， Beyoncé 重新演繹了 Robin S 的《Show Me Love》，融合九十年代的流行曲風與 house 風格。至於在《Alien Superstar》一曲中，這位資深歌手更加插入 1991 年單曲「I'm Too Sexy」，擊碰出夢幻而異想天開的舞曲風格。另一方面 Beyoncé 更設法於人聲上再加以突破，超越自己（實在難以想像），從過往強而有力的風格轉向展現 Queen Bey 風範的嘻哈說唱。Beyoncé 無疑是世界上最受歡迎、最富有的藝人之一，但同時間她透過向黑人和酷兒（queer）社群熱愛的音樂致敬，又為工人階級發聲，讓這位德州寵兒創作的音樂更容易令人產生共鳴。 雖然舞曲與 house music 都談不上新派，但 Beyoncé 的專輯正正將地下音樂流派帶到了主流舞台之上，《Renaissance》絕對可稱為當代經典。試想想，《Renaissance》還不過是 Queen Bay 的三部曲系列首作，絕對讓人期待後續作品。
Vince Staples《Ramona Park Broke My Heart》
廠牌：Motown Records／Blacksmith Records
推出日期：4 月 8 日
溝通的精要在於用最少的文字去精準傳達多層次的觀點，而這也正正是 Vince Staples 專輯《Ramona Park Broke My Heart》所達到的偉大成就。作為他自傳式的第五張專輯，《Ramona Park Broke My Heart》長度為精闢的 41 分鐘，由這位西岸代表帶領聽眾一同展開回憶之旅，穿越 Long Beach 的每個大、小角落，探討街頭暴力對於當地社區與人民的影響，藉著充滿力量與怒火的 flow 去揭示海岸上的種種黑暗面，將這些陰暗說唱成永垂不朽。單曲《When Sparks Fly》無疑是整張專輯中的主角，Staples 藉著以第一人稱說唱與致命武器交談，以帶出槍支本身與其社區之間的緊張關係。 雖然專輯收錄的都是 Staples 自己的故事，但對於很多人來說，卻又如身歷其境。
The Weeknd《Dawn FM》
廠牌：XO／Republic Records
推出日期：1 月 7 日
The Weeknd 的《Dawn FM》可說是一張完美實踐的概念專輯，更與前作《After Hours》息息相關。在他那張廣受好評的 2020 年專輯中，Abel 擁抱暗黑狂熱，但在此後繼作品中，卻讓人感覺煥然一新。 《Dawn FM》是一次通往光明的公路之旅，由流行悅耳的旋律、復古的節拍、以至占基利（Jim Carrey）的客串和獨白，一同建構起懷舊的氛圍。這位音樂人曾經因著主題圍繞毒品的音樂而聞名，而今次專輯則讓人從新認識這個耳目一新的 The Weekend，所以《Dawn FM》註定不會是人聽人愛，尤其是那些仍然依戀他早期美學的樂迷，但卻肯定成為這位超級巨星的重要里程碑。
Steve Lacy《Gemini Rights》
廠牌：L-M Records／RCA Records
推出日期：7 月 15 日
每當提到 Steve Lacy 的《Gemini Rights》時，人們總會立即想到當中的人氣單曲《Bad Habit》，然而這張專輯偉大之處並不只於其商業上的成功。這張由 10 首單曲組成的專輯正正體現出雙子座本身喜歡投身多種不同興趣的性格，由搖滾、funk、 R&B、再到爵士樂，豐富多元的元素都糅合於此大碟之中。《Gemini Rights》既像一場夏日晚空下的即興演奏，同時間又帶領聽眾深入探索人際關係、各種心碎以至身份認同。儘管每首作品製作過程都殊不簡單，但音樂及創作本身卻是非常簡單直接，從而可以吸引更多不同層面的樂迷。除了冠軍單曲外，《Give You the World》與《Static》等其他曲目本身亦是上佳之作，每位對品味有要求的年輕人都絕不應錯過這張專輯。
Drake & 21 Savage，《Her Loss》
廠牌：OVO Sound
推出日期：11 月 4 日
你們知道 Drake 跟 21 Savage 之間到底有甚麼共通點嗎﹖理論上，除了同樣是富有的說唱歌手之外，兩者完全是風馬牛不相及。然而這樣一個讓人意想不到的組合，首次合作專輯《Her Loss》就成功破舊立新，創造出別具意義的音樂作品。雖然這張專輯聽起來更像是由 Drake 主導、21 Savage 為客串，但整體而言仍然能夠同時加入雙方的個人色彩，例如是 Savage 出名的 mob talk、Drake 的獨到取材、以至足夠讓粉絲們用作 Instagram captioin 直到 2023 年的海量歌詞金句。雖然有關 Megan Thee Stallion 的歌詞處理上未盡人意，但《Her Loss》仍然是 Drake 近年最完整的一張專輯。
JID《The Forever Story》
廠牌：Dreamville Records 推出日期：8 月 26 日
大多數故事都是從頭開始，然而 JID 卻喜歡反過來倒述他的故事。作為這位 Dreamville 旗下 rapper 的第三張專輯， 《The Forever Story》講述了 JID 真實的人生故事，透過說唱去呈現出到底自己當初是如何成為一位 rapper，更重要是讓聽眾了解他又是如何一步一步成為今天大家眼前的這個 JID。專輯分為兩部分，前半部講述了 JID 的成長經歷，後半部分則圍繞他的家庭關係如何塑造了其人生觀。他能夠將聽眾瞬間帶回自己的童年時刻，又憑藉頂級的編曲與混音，讓聽眾於整個旅程都如同跟 JID 一同遊歷。專輯封底上橫向翻轉的「8」字其實是代表「無限」的符號，設計層面上也進一步圓滿了今次專輯的主題。
Denzel Curry，《Melt My Eyez See Your Future》
廠牌：PH／Loma Vista Recordings
推出日期：3 月 25 日
Denzel Curry 的第五張專輯是一次自省練習，從社會上、以至發生在他本人身心上的各種傷害，均讓他意識到自己在發表過《Zuu》以及《Unlocked》之後實在還是有太多話要說，繼而成就了今次《Melt My Eyez See Your Future》的不吐不快。專輯中我們能夠聽到一個更忠於自己、與自我更和諧的 Denzel Curry，由他親自揭示自己的傷疤，指出世界的種種荒謬，並透過相對柔和的爵士樂、neo-soul 曲風以至傳統 hip hop 節拍來戰勝種種心魔。於《Walkin》一曲中，Denzel 展露出他儘管面對各種不公，仍然以隨性態度生活；《The Last》則進一步透過親身經歷的膚色種族議題，來演繹此中心思想。多個合作單位包括 Slowthai、Robert Glasper、Buzzy Lee、Karriem Riggins 等更紛紛獻力，成就了這張 Denzel 迄今為止最具凝聚力的專輯。
Drake《Honestly, Nevermind》
廠牌：OVO Sound & Republic Records
推出日期：6 月 17 日
Drake 花了六、七個月時間製作的專輯《Honestly, Nevermind》是一次創作風格上的轉向，這次 Drake 完全投向了舞曲風格，同時整張大碟更體現出 Drake 令人欽佩的執行力。這張專輯的最大賣點正是製作質素本身，創作風格融合了舞曲、house、以至 Baltimore club 元素，再加上 DJ Carnage（Gordo）跟 Black Coffee 的協力成就了這張專輯的黄金陣容。以《Massive》一曲為例就成功演繹何為 Massive 真義，另一單曲《Sticky》更將狂歡派對氣氛推上高峰，同時洋溢著一片夏日氣息。今次 Drake 處理下，整張專輯的內容和情感其實來得相對輕鬆，時而透過低沉的吟唱去懷緬過去每段關係中的種種失諸交臂。專輯共 14 首曲目共同建構起一個流暢的聆聽體驗，而且非常耐聽，讓人不期然又從頭播放。相信寒流過後天氣回暖之時，《Honestly, Nevermind》又會再度於串流平台熱播。
Gunna《DS4EVER》
廠牌：YSL Records／300 Entertainment
推出日期：1 月 7 日
Gunna 於 1 月份發表《DS4EVER》時之所以能夠震驚整個樂壇，而且銷量更超過好些全球享譽的流行歌手，絕非無緣無故。自五年前出道以來，Gunna 就發展出一種既慵懶卻又讓人欲罷不能的獨有聲音。例如在《Alotta Cake》一曲之中，他就選擇不徐不疾，猶如沿著節拍浪浮，而非死命地加速舌劍唇槍，並透過旋律去感染聽眾。這種著重流暢性的創作方式，正是 Gunna 作品於各大串流平台上大受歡迎的主因之一；另一方面更因為 Gunna 非常懂得於自己作品中加入時下流行的古怪用語，以及精闢的觀點（極受歡迎的《Pushin P》就是非常明顯的例子之一）。現在 Gunna 已經被公認為業內最拿手創作悅耳節拍的代表之一，而自從《DS4EVER》面世以來他更是難逢敵手，但這也間接令到 Gunna 被控干犯犯罪組織條例（RICO）的案件變得更加複雜。他的每一張專輯都為整個音樂文化發展帶來重要的養份，今天卻因為自己的歌詞而被困於牢獄，著實令人惋惜。
Omar Apollo《Ivory》
廠牌：Warner Records Inc.
推出日期：4 月 8 日
Omar Apollo 的作品繞梁三日，每當有人初次接觸他的音樂，往往不自覺就沉迷成癮，被牽繫出內心深處的種種糾結。作為 Apollo 的首張專輯，《Ivory》完美地示範出他自己的美學風格，從 electro-pop 電音到另類 R&B，多種對 Omar Apollo 影響深遠的音樂類型都成為了靈感泉源滲雜於這張專輯之中，然而整合起來卻又成就出 Apollo 只此一家的獨有風格，獨特的聲線及創作才能更旋即為他贏得無數支持者。如今許多音樂人的風格都被定義為「跨音樂類型」，而《Ivory》則實實在在地展示出 Apollo 是如何流暢自如地駕馭不同音樂類種。雖然《Ivory》是一張長度頗長的專輯（共有 16 首曲目），當中只有《Invincible》及《Bad Life》兩首單曲先後加入 Daniel Caesar 以及 Kali Uchis 的客串，但專輯的電音編曲與豐富細膩的情感已足夠刺激樂迷神經。
Rosalía《Motomami》
廠牌：Columbia Records
推出日期：3 月 18 日
今年推出的云云精彩專輯中的確各有所長，卻鮮有如 Rosalía 第三張專輯《Motomami》般讓人樂在共中，又令人迷醉。專輯中《Hentai》一曲，Rosalía 直白吐露心底的情感，更是引人入勝，正如歌詞中寫道是名副其實「so, so, so, so, so, so good」的作品。在 Michael Uzowuru、Tainy 再到 Pharrell 等金鑽陣容的協力下，這次成功將 Rosalía 自身的想法和對未來的願景體現於這張《Motomami》包含 16 首單曲的專輯之中，演繹有關於名利、愛和女士氣質的主題。由《Diablo》中高亢的女聲、《G3 N15》中漂亮的管風琴、以至有 The Weeknd 參與的單曲《La Fama》，縱然創作上運用了眾多不同元素，但整張專輯仍然能夠呈現出完整、圓滿的美學風格，為 Rosalía 繼續拓展她的音樂版圖。
Future《I Never Liked You》
廠牌：Freebandz／Epic Records
推出日期：4 月 29 日
Future 於專輯《I Never Liked You》中再次化身「Toxic King」，例如《For A Nut》就滿足了大部分樂迷所需（雖然內容未必正確），藉著離經叛道的 bars 加上經典的 trap 節拍，來訴說他自己本身魯莽不羈的生活態度。有時候節拍上的編排的確略嫌單調，因此《I Never Liked You》絕不會 Future 最好或最獨特的一張專輯；但在探索自身這方面，今次 Future 已經做好最好。
Smino《Luv 4 Rent》
廠牌：Motown
推出日期：10 月 28 日
Smino 無疑已成創作大師，其第三張專輯《Luv 4 Rent》就透過他獨特而且不拘一格的嗓音，結合同樣招牌式的旋律說唱風格，去再創傳奇。這張專輯將天賦個性各有不同的多位創作人連繫起來，由 Lil Uzi Vert 為《Pudgey》帶來的 flow，以至 Doechii 於《Pro Freak》中的搶盡風頭，各方面都互相契合、各取所長，走上相同的軌跡。《Luv 4 Rent》證明了 Smino 根本無需改變其個人風格去迎合更廣闊的舞台，即使忠於自己，Smino 依然大放異彩，而這張專輯也將成為其他後來者面對此抉擇時的借鑑。
Quavo & Takeoff《Only Built for Infinity Links》
廠牌：Quality Control Music／Motown
推出日期：10 月 7 日
Quavo 以及 Takeoff 二人以「Unc & Phew」為名義推出的首張、同時也是最後一張專輯《Only Built for Infinity Links》核心思想無非關乎：「血脈相連的家人比起金錢、名望或金銀財寶都更重要、更可靠，只有家人間的關係才是永垂不朽。」Quavo 更對 Complex 表示：「對於我們來說，真正讓我們堅強的動力就來自家庭。」Takeoff 突然的死亡無疑更進一步驗證了專輯的「Infinity Links」主題，當中每首作品都涉及二人的童年生活，以及他們自少就建立起的深厚連結，專輯開首的 intro 部分就已是其中一個例子。雖然 Takeoff 離開了，但《Only Built for Infinity Links》證明了 Migos 間的情誼卻是無限。
Joji《Smithereens》
廠牌：88Rising／Warner Records
推出日期：11 月 4 日
看著《Die For You》、《Feeling Like the End》這樣的歌名出現於《Smithereens》這張撫慰人心的專輯之上，難免讓人感覺有點突兀，但這正正是此專輯的本質。《Smithereens》以讓人感覺平靜的旋律，配上浮華的節拍，是那種人們結束一天緊張行程全然放鬆下來後，想要從頭到尾好好享受的專輯。Joji 由 YouTube 網紅轉型為音樂人的過程中，在各方面都取得了重大的躍進，於作曲、演唱、以至監製等不同範疇都進一步提升，而《Smithereens》就是他迄今為止最佳、最完整的作品。由《Glimpse of Us》中美妙動人的歌聲，到《1AM Freestyle》的直擊要害，Joji 都完美駕馭。
Harry Styles《Harry’s House》
廠牌：Erskine Records Limited
推出日期：5 月 20 日
《Harry’s House》證明 Harry Styles 找回了自己， 僅僅開頭幾首曲目，已經讓人聽到了一個不一樣的他：一個不再急於創造下一首大熱作品（儘管他還是做到了）、反而是更專注於擴展自己音樂創作的 Harry Styles。專輯中的「As It Was」無疑已成為今年夏季最流行的作品之一，但其實《Harry’s House》還收錄很多首佳作，才得以構成這張引人入勝、活力鮮明卻又成熟自省的作品。從開首的《Music For A Sushi Restaurant》與《Late Night Talking》，可以聽到 Harry 刻意避開搖滾元素，改為以七十年代和八十年代的流行音樂元素主導，再加入豐富而充滿活力的節拍以及復古的合成器聲效。《Harry’s House》無疑是 Harry 最真情流露、最饒富趣味、同時又最豐富多彩的作品。
SZA《SOS》
廠牌：Top Dawg／RCA
推出日期：12 月 9 日
樂迷苦候五年多，終於等到 SZA 帶來第二張專輯《SOS》，經歷了漫長的籌備和各種延誤，今次繼續由她本人那種陰晴不定又讓人捉摸不透的個性，去串連起這張囊括 23 首曲目的重磅之作。聽著這張專輯，不期起又會泛起那種既親近共情、同時卻又遙不可及的熟悉矛盾感覺；SZA 一時感覺自己是個值得全世界注目的女超人，而下一首歌她又變一個成為為渣男而自毁的抑鬱女生；然而即使處於自我懷疑之中，她依然做好了要衝擊頂尖舞台的準備。此外《SOS》更見證 SZA 從《CTRL》發行以來多方面的進步，詞更準、音樂也更富想像空間，尤其喜歡大碟中的《Kill Bill》，完美混和浪漫、不安與痴迷。
