在 2020 年 The Weeknd 發布了載入史冊的《After Hours》。而在上周，他發布了個人的第五張專輯《Dawn FM》。
在2021年11月的采訪中，他是這麽描述的：「做這張專輯的時候，想象的是大家在同一條路上塞車，焦急地等待通行，而這張新專輯中的歌，就是電台在播放的那首歌，和你一起等待著世界恢復原樣。可能有的人聽了會覺得很高興，有的人聽了會覺得慘淡，因人而異。」
而關於《Dawn FM》的聽感跟大家的期望相比，表現到底如何呢？
「最佳歌曲？」「切掉的歌？」「整張專輯最好的地方？」
在聽完這張專輯之後 ComplexChinese 編輯部聯合了十佳電台DJ、《黑泡泡電台》主持人RAY，專註於 The Weeknd 音樂、熱愛散播歡樂的TheWeekndUpdates，知名音樂博主 樂聽樂浪，以及嘻哈文化危險發言代表 嘻望HIPHOPE 當然還有我們的音樂編輯 ShakeShake 一齊給大家帶來《Dawn FM》目前為止可能是最全面的關於這張專輯的大盤點。
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「最佳歌曲？」
RAY：
《I Heard You’re Married》
實在難選，但是我奉行一個原理 ，The Weeknd 經歷有多慘，歌就多動人。2013 年的 Mixtape 《Dedication 5》中，略顯青澀的 The Weeknd 和 Lil Wayne 有了第一次合作，一晃如今，兩人在這首《I Heard You’re Married》裏又有了第二次合作。
第一次的合作叫 「I’m good」 我沒事兒，到如今可能真的不那麽「good」了，畢竟這首歌中，愛的人跟別人結婚了。
Funky 的元素讓人們嗅到了一絲 Prince 的味道，而這首歌的編曲方式，Calvin Harris 的參與也讓人夢回 《Funk Wav Bounces Vol.1》 時期。都市的男男女女們呀，或許你身邊或者你自己正經歷著這一模一樣「狗血」的劇情，喏，Weeknd和Lil Wayne倆人過來安慰你還不夠嗎？
樂聽樂浪：
在 The Weeknd 與 Max Martin 及 Swedish House Mafia 和 Oneohtrix Point Never 等一派金牌製作人愈加合拍的金曲輸出下，
可說是讓聽眾對他們的作品更加挑剔。
雖知他們會在每首曲目早已放下無數讓人著迷的耳蟲，令人沈浸在他們精心鋪設的魅力律動下難以自拔。但在數不清道不完的 The Weeknd 的愛戀心傷中，還是讓人想選出目前不斷循環也不會聽膩的三首最愛。
《Out Of Time》
得益於對亞蘭知子經典曲目《Midnight Pretenders》的采樣 讓人任思緒輕歌曼舞的同時，又被 City Pop 特有的遺憾哀嘆之美所觸動。
《Less Than Zero》
當看似走至漫長旅行盡頭，準備隨著悅耳合成器舞拍，恣意狂歡至死之時，才發現內心僅存的脆弱情緒也已踏碎滿地，結果仍是獨自一人陷入無法擺脫的情傷氛圍。
《How Do I Make You Love Me? 》
Max Martin 與 Swedish House Mafia 的完美合作，讓朗朗上口的舞曲節奏中不斷激蕩 The Weeknd 無限迸射的濃情愛意。
TheWeekndUpdates：
《Take My Breath》
這首歌作為單曲釋出的時候被很多朋友認為不夠驚艷，但隨著專輯完整概念的出爐，配合 track3 尾奏部分的引入，使得這首歌顯得立體許多，一聽就起雞皮疙瘩，而且專輯收錄的加長版也讓這首歌顯得更值得回味。
《Out Of Time》
首先這首歌采樣了日本女歌手亞蘭知子1983年專輯（浮遊空間）的《Midnight Pretenders》，使得這首歌充滿了 Citypop 的霓虹味道，另外這首歌也是整個專輯的分水嶺，很好的做到了承上啟下，外加上 The Weeknd 直擊靈魂的聲音，咱可以說是一聽就愛上了。
嘻望HIPHOPE：
《Out of Time》
這首旋律設計中的情緒起落是全專上最帶動人的，整首歌段落分明，且每一段落都各自起到銜接、鋪墊或將聽眾心潮推向高點的作用。我是說，既然《Dawn FM》上最明顯的創作主線就是浪漫線，那營造出最浪漫氛圍的一首歌大概可以算是全專最佳吧。
實不相瞞，在多聽過幾遍《Out of Time》後，我愈發感到這首歌將我置身於某個陰雨天後的神秘花園，花園外停著我油漆亮閃閃的老爺車，女主角呢，雖然我還看不見她，但隱約中我知道她就穿著長裙在某棵樹後，有夠勾人。
SHAKESHAKE：
《Gasoline》
最有《Dawn FM》氣質，和舊 The Weeknd 割裂最徹底的一首歌。製作、作曲、vocal表現完美無瑕。
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「想切的歌？」
RAY：
《Take My Breath》
Skip 這首歌並不是代表它不好聽或我不喜歡
原因如下：
1. 作為2021年8月就出爐的打榜首單，當在聽了大半年之後，面對專輯剩余眾多新歌時，我難免失去了些耐心，趕緊跳到了下一首。當然《Take My Breath》和《How Do I Make You Love Me》的 outro 連著聽，的確讓人大呼過癮。
2. 內容的壓迫感。從歌名你就能看出，這是一首極為有壓迫感的單曲，無論是精神上或生理上。親密關系的纏綿到最後來到危險窒息的邊緣，每重復一句 take my breath，我都極力共情般的屏住呼吸，憋不住了哥。
樂聽樂浪：
暫無
TheWeekndUpdates：
很難有一首會讓人願意跳過，有按照順序完整聽過專輯的朋友都知道這張專輯的各種 transition 和連貫性是一大亮點，本人強烈建議完整收聽，不要切歌。
嘻望HIPHOPE：
《Don’t Break My Heart》
這是《Dawn FM》上較為像是 filler 的一首，一直重復的副歌不夠抓耳或耐品，整體編排有點欠條理。雖然創作背景風馬牛不相及，但黑豹樂隊的同名歌要遠更貼合這一歌名。
SHAKESHAKE：
《Best Friends》
一首平庸的大路貨，不知道為什麽放這張專輯裏。
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「專輯最為出彩的部分？」
RAY：
對於我個人來說，電台感毫無疑問是整張專輯我最愛的一個元素。
從專輯名到編曲中多處 Jim Carrey 扮演 80 年代電台 DJ 的輕緩念白，都讓我百感交集。即便電台感這不是一個特別新鮮的整體專輯感念，但超高的完成度，依然讓我，一個電台 DJ 產生了極大的共鳴。
在這樣一個多維度媒體沖擊你的信息獲取途徑的社會，很多時候，電台的存在似乎沒有那麽的強烈，可能你在一人開車時，電台對於你來說只是打破沈寂的普通伴隨，可能你在滴滴專車的後排，電台只是你聽上那麽一耳朵下車之後和稍後見的人無意聊起的隨機話題。
所以 Abel 這次能夠玩起這個概念，確實能夠讓那些曾經愛過電台的人找回復古的質樸。
樂聽樂浪：
《Dawn FM》整張專輯的概念設定讓人十分愉悅。
1.The Weeknd於九月在采訪中便透露《Dawn FM》已處製作尾聲，但他靜候至2022年開年驚喜發行，讓整張專輯定做掃去全球聽眾過往一年灰暗回憶的樂壇第一束靈光。
2.The Weeknd 讓聽眾接受現實中已漸漸淡出大眾視野的電台節目設定，讓聽眾重新帶著往日對電台時代的美好回憶，對復古舞曲節拍有著更好的體驗代入。
The Weeknd 設定電台DJ一角，也代表了野心勃勃的他極具自我創作意識。在電台節目中，電台主持人必須掌控好美妙曲目播送節奏與安排好有趣話題，才能夠讓挑剔聽眾舍不得旋鈕。他接受了該挑戰，讓全球聽眾靜心坐下來聽著由他主導，由他高唱的電台節目，流連忘返。
3.全專多處精心設計的首尾過渡讓《Dawn FM》成為極具凝聚力的情傷電台 讓人忍不住一遍又一遍的 Ah sh*t, here we go again。
4.The Weeknd 特意在新專發行同時，立刻開設全球直播派對，此舉可說是十分大膽。以至於全球聽眾在初看到預熱消息時還判斷不好時差，以為僅是發行之後的流媒派對，沒想到他幻作垂朽老者，讓人們無視時區感受全球聽眾同步收聽，與音樂同行的快樂。指引過往飽受痛苦的人們在望不見盡頭的長夜隧道，體驗擁抱曙光之前的狂歡。
5.聽似不完整 僅為廣告插播的《Every Angel is Terrifying》實際正是The Weeknd暗示聽眾，他正在為聽眾呈現當代但丁神曲三部曲的強力伏筆。
在歷經《After Hours》的地獄人間 ，《Dawn FM》的煉獄吟唱之後，The Weeknd將有可能在下一張專輯帶領聽眾從過往創傷及愧疚羞愧中解脫，升至天堂，真正擁抱光明。
TheWeekndUpdates：
這張專輯最好的地方是專輯概念高度統一貫徹，而且異常完整。
很難想象流媒體時代還會有歌手有自信讓聽眾不切歌不隨機這樣聽完一張16首歌的專輯，勇氣可嘉，大膽~
嘻望HIPHOPE：
那莫過於「Dawn FM」這一概念本身了，一個富有1960年代《The Twilight Zone》系列電視劇既視感的異次元電台，作為一張復古情歌專輯的理念頂梁柱，這不尋常，卻別有洞天。
其實如果你想想，《Dawn FM》中極其微弱但絕對存在的陰森、詭異色彩完全恰當於我們如今正在經歷的歷史拐點：一場鋪天蓋地、愈發惡劣、距結束遙遙無期的疫情，打破了我們在前 Covid 時代對未來世界所抱有的一切美好錯覺，就像《Dawn FM》情愛歌詞背後暗流湧動的那股危機感，The Weeknd 的這份專輯似乎也屬於那些迷失現實世界、在緩緩沈沒的巨輪上仍執著起舞的人們。
SHAKESHAKE：
The Weeknd 明顯處於不怎麽在意批評家、歌迷、獎項的階段。這是一位在技巧、品味、控製力上都極為成熟的藝術家，百分百構築屬於自己的願景。
流行樂沒幾個人有資格、有勇氣做這件事。《Dawn FM》從裏到外都流露出他完全的自信。
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「專輯中值得改進的部分？」
RAY：
如果你能從專輯中挑出很多毛病，我想你或許經常帶著批判的視角來觀察這個世界，非要挑出一些些完美中的瑕疵的話。
1.傳唱度。如果你拿《Dawn FM》去跟《Starboy》去做對比，毫無疑問後者的傳唱度會更高，即便你學會了像《Out of Time》，《Take My Breath》這樣副歌旋律很好記的歌，相信我你不會想輕易在ktv或唱歌軟件裏去挑戰，往往下場可能和你預想的不大一樣。
2.空間。復古成為流行音樂的新主流已經有一些時間了，合成器的音色的確能夠瞬間將人拉回那個黃金年代，這張專輯將復古這個概念可以說是玩兒透了，那麽問題來了，後面的歌手是否依然會沿用這樣的專輯創作和製作思路？ 如果風格接近，是否能坦然面對直接且殘酷的比較？音樂的下一個趨勢是什麽？ 復古是否又代表著現在音樂流派的創新來到了一個瓶頸呢？
樂聽樂浪：
暫無
TheWeekndUpdates：
不好的地方硬說的話就是歌曲數量還不夠，畢竟去掉 intro， outro 和 interlude 之後其實就只有12首full feature track，對於期待許久的我們來說，當然是越多歌曲越好。
嘻望HIPHOPE：
總體上沒有很需要指出的瑕疵或硬傷，一定要講一個的話，16支曲目對於一個概念相對統一的作品來說有一點點多了，去掉一些單獨聽一點不差、但夾在專輯中缺乏記憶點的filler，留個12首上下也許會讓《Dawn FM》稍微更精煉，更像一份禮物，也更適合被一遍完整聽完。
SHAKESHAKE：
如果硬要說，The Weeknd 的流行直覺太出色，有時候你聽會責備自己是不是在享受「淺薄」的快感。但你怎麽能為這種事怪他呢？
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「最佳合作？」
RAY：
毫無疑問，《Here We Go… Again》
一位是身體留著原始非洲血液，從北美大都會多倫多黑夜裏走出的Starboy，
一位是在加州的陽光沐浴下，身著鮮艷，萬花叢中可愛微笑的Fleurboy。
當 The Weeknd的聲音試圖絲滑到幫你減輕一切摩擦力時，Tyler, the Creator的登場則摁住了這輛止不住的車，結結實實的用簡簡單單的flow，證明了「愛」的決心。 更何況，大家的對於「movie star」的猜測，腦補朱莉姐姐和盆栽的纏綿悱惻更多了一絲曖昧的聯想。話說盆栽哥的確是懂經之人，我愛透了他的那句「 她尖叫起來像是Neve Campell」， 恐怖片的愛好者們，你們不會沒看過《驚聲尖叫》吧。
樂聽樂浪：
Jim Carrey，他以其極富閱歷的口吻為此專輯中反復遊蕩的年輕聽眾指點迷津，相信人們終能在此番苦樂人間迎來Jim Carrey早已通關的光明結局。
TheWeekndUpdates：
Jim Carrey 無疑是專輯加分的重要人物。包辦了專輯的intro，outro，interlude甚至部分歌曲中的播音人聲，溫柔但又空靈，很容易就可以把聽眾帶到這個動感十足，具有復古意味的氛圍中。
嘻望HIPHOPE：
Tyler, the Creator 固有的怪誕本身就很符合《Dawn FM》中悄然隱匿的光怪陸離，當泰勒深沈的聲音一出現，我忽然就有種身在遙遠異鄉遊蕩、一轉頭竟在某廣告牌上看見熟悉面孔的驚喜感。
當你閉上眼想象泰勒穿著花花綠綠小毛衣、開著高爾夫小車闖進The Weeknd穿越時空的電台錄製間，那必是一幅神奇的聲音畫面。
SHAKESHAKE：
Quincy Jones有很強的象征意義，畢竟那麽多那麽明顯地致敬MJ。 但 Lil Wayne 實在讓人難以割舍，聽他在一首苦情歌裏邊玩 wordplay 邊唱一些「我比你老公強」之類的歌詞太搞笑了，Weezy 的這次客串絕對是 「we don』t know we need」系列。
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「整張專輯最大的驚喜？」
RAY：
Jim Carrey 的出現是一個超大的禮物，理論上來說，這次算是 The Weeknd 追星成功，畢竟他是看著 Jim Carrey 的作品長大的，據說他看的第一部 Jim Carrey 的作品是《變相怪傑》。
在這個時代，即便金凱瑞的表演方式從某種意義上來說，交待的過於直接了一些，然而這無法掩蓋當年《楚門的世界》，《冒牌天神》，《好好先生》等等帶給觀眾們的歡樂，用現在最網感的一個詞匯來形容，這是當之無愧的「雙廚狂喜」。
樂聽樂浪：
《Dawn FM》原來僅是三部曲的一部分
在《Dawn FM》正式發布前 大眾普遍認為《Dawn FM》僅是《After Hours》的療愈續篇 The Weeknd 很難在相似的曲風命題下繼續大放光彩
但在發布之後，誰能想到大眾心理早已被The Weeknd提前預判 《Dawn FM》僅是三部曲中的重要一環。
The Weeknd在疫情初期就開始著手製作《Dawn FM》 起初他僅是想為聽眾帶來活力痊愈之作，但最後他將目光放得更為長遠，決意寫就三部曲，所以我們可在《Dawn FM》中聽到極為純熟的合成器復古節拍與舞曲律動鋪造看似望不見盡頭的長夜隧道。The Weeknd 想鼓勵世人在一樣看不到疫情結束盡頭的當下，從音樂中汲取歡樂燃料 一同馳向黑暗盡頭，擁抱光明，感受地獄 ，煉獄 ，天堂三種階段的曼妙輪回 。
TheWeekndUpdates：
最大驚喜還是要說歌曲間的聯系，作為第一時間聽完整個專輯的我，甚至不清楚什麽時候就到了下一首歌，《How Can I Make You Love Me》的尾奏呼吸聲加上《Take My Breath》的前奏，實在是巧妙。而且專輯中兩位rapper也都是首次和威肯合作，可以說是讓人沒有太聯想到的合作人選！
嘻望HIPHOPE：
穿插在全專中的Jim Carrey人聲采樣可謂畫龍點睛，頗有一如老美國科幻電視劇中旁白的年代感，Jim Carrey大師級的角色扮演敘述讓處於《Dawn FM》美學核心的「電台」概念直接立體化了起來。
考慮到Jim Carrey本人與The Weeknd也是現實生活中的好友及同鄉，這一設計對《Dawn FM》除去起到豐滿藝術效果的作用，同時也必然為這張作品增添了些引人回味的感情分。
SHAKESHAKE：
根本沒想到他居然把《原鉆》的製作人找來做了一整張專輯，《Gasoline》的intro一響我眼前都能看見 Adam Sandler 舉著加內特的總冠軍戒指在紐約亂竄。這應該是電影BGM史上最大的彩蛋吧？
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「總體專輯第一印象？」
RAY：
世上歌手萬萬千
Weeknd 魅力手遮天
復古一畝三分田
聽歌純屬命中緣
樂聽樂浪：
在聽之前因為對 The Weeknd 作品總是抱有高期盼，所以內心也是稍有擔憂在《Dawn FM》中難尋心中最愛。
但發布之後一遍聽完仍是被 The Weeknd 與製作團隊所精心準備的悅耳律動所折服，充分感受到他們的確是大步向前，如日中天。
在《Dawn FM》中，可感受到熠熠發閃的活力合成器律動下暗藏不斷湧動的迷幻節拍。讓人在追逐光明的過程中，迎面撲來的不僅是猛烈情感，最深處更有著拿捏人心的脆弱低語。這一切的精細雕刻，讓《Dawn FM》成為個人心目中The Weeknd最具野心的專輯。
因為 The Weeknd 已說服了大眾，他無畏市場成績評價，只因早已手握最強冠單。他也讓聽眾對下一張專輯抱有熱望，相信製作團隊將會提供更高追求的曙光之作。
TheWeekndUpdates：
第一感覺是這專輯可能不會有一首《Blinding Lights》這樣的超級全球熱單，反而會是一張被大家作為整體不斷提起的專輯，當我第二次第三次聽的時候，我根本不會想現在是播放哪首歌，我就是完全在享受，對於電台概念來說，這是十分成功的！
嘻望HIPHOPE：
《Dawn FM》中的歌曲有著80年代美國霓虹舞廳音樂的特點，卻同時又如專輯封面暗示一般，潛藏著一絲欲言又止的陰郁——仿佛《Dawn FM》中所塑造的宇宙並不關於如 Silk Sonic 哥倆所唱那般蹦蹦跳跳、歡歡樂樂的復古風潮，而是圍繞生活在未來的人們對於某種已逝年代的懷念與惋惜展開；
或者說，《Dawn FM》中的復古感並不是聖誕節火爐前的爸爸媽媽對你訴說他們年輕時的瘋狂歲月，反倒更像一款被獨立開發的電子遊戲對若幹20世紀後半葉美國流行文化元素的竭力模仿。
SHAKESHAKE：
The Weeknd已經把專輯概念的畫面感描述得很詳細了。
一趟旅程，沈浸感極強。最後一支歌閉上眼聽完 Jim Carrey 朗誦，就倆字：踏實！
