哪座城市是說唱音樂的領頭羊？我們根據各城市在當前說唱音樂領域的影響力進行了排名，順便回顧一下它們在過去幾年的變遷。嘻哈音樂自誕生以來就深深紮根於各個社區基層。說唱音樂50年前在紐約誕生，進一步的發展是在洛杉磯，近年來則在亞特蘭大嶄露頭角。嘻哈音樂同時也跨越了國界，在倫敦等城市中蓬勃發展。這是一種既可以展示本土特色，又具有全球影響力的音樂流派，每個人都有機會在這個舞台上展現自我。從 Drill 到 Trap，豐富的分支從說唱音樂的肥沃土壤中生長出來，保證了其持續的演變。說唱音樂從誕生之初就深深植根於城市的文化和力量，加上藝術家將生活的城市看作心中不變的家，說唱音樂得以不斷發展。
在過去的幾年裡，亞特蘭大一直保持說唱中心的地位。然而每年紐約都在追逐，今年更是如此，一批頂級的女性說唱歌手的崛起讓人無法忽視。芝加哥、洛杉磯和孟菲斯等城市也緊隨其後，成為了培育新興說唱音樂的沃土。同時，邁阿密、休斯頓、底特律和費城正在經歷變革，而倫敦，憑藉其全球影響力和正在崛起的重量級人物贏得了一席之地。在我們首次的說唱音樂之城實力排名中，我們根據多個因素評估了當前說唱音樂領域的主導城市，包括他們最活躍藝術家的影響力和受歡迎程度，以及他們的關鍵人物對音樂流派和整個音樂界的影響力。
接下來是 Complex Music 選出目前最炙手可熱的說唱音樂之城，上篇
10. Philadelphia 費城
當前最具影響力的藝人：
Lil Uzi Vert, Meek Mill, Tierra Whack, Black Thought
嶄露頭角的新星：
2Rare, Armani White, Lay Bankz, D-Sturdy, Leaf Ward, SimXSantana
音樂風格：
Philly Club, Trap
儘管費城與其附近的大都市紐約相比要小得多（確切地說小了七倍），但由於費城匯聚了各色獨特音樂風格的藝術家，該地區的說唱音樂依然豐富多彩，活力十足。可以說，在歷史的長河中，費城一直是嘻哈音樂的重要支柱，從 State Property 到 DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince，再到 The Roots、Freeway、Eve、Cassidy 等眾多說唱音樂的元老級人物，都為塑造費城的音樂聲譽貢獻了一份力量。
在費城，真正的說唱巨星以他們的歌詞創作和富有創新的 flow 引以為豪。當前，費城最具影響力的說唱者無疑是 Meek Mill 和 Lil Uzi Vert，他們在音樂風格上可以說是截然不同，但是都在音樂中傳遞出了費城特有的堅韌精神。
其中《Dreams and Nightmares》已成為了國寶級別的說唱歌曲，迄今已有十多年的歷史。而《Just Wanna Rock》 更是推動了一個全新的分支流派（Jersey Club）走向主流，甚至在 Beyoncé 的文藝復興巡演中也能看到她隨著節拍搖擺的身姿。費城的音樂聲音豐富多樣，從 gritty 到 punk rap，像 Tierra Whack 和 2Rare 等人也是該城市新生代才華的代表。雖然費城並沒有像一些其他城市那樣具有統一的音樂風格，但正如知名 DJ 和樂評人 Kill Sing 所解釋的，這反而使得費城的藝術家得以自由地創造他們想要的音樂。
「就音樂而言，我們的城市正在發生著變革，而且這些藝術家們都正在努力打破貧困的枷鎖。」她表示：「因為我們並沒有一種固定的音樂風格，這意味著任何種類的音樂都可能在這個城市中誕生。」正如 Kill Sing 所說，費城音樂人才的真實性、原創性，正是這個城市的獨特之處。 「如果你的音樂被費城人民喜愛，那你就有可能得到全世界的支持。」
9. Detroit 底特律
當前最具影響力的藝人：
Eminem, Big Sean, Babyface Ray, Tee Grizzley, 42 Dugg, Peezy, Boldy James, Kash Doll, Royce Da 5’9
嶄露頭角的新星：
Sada Baby, Veeze, Icewear Vezzo, Cash Kidd, Skilla Baby, Baby Smoove, BabyTron, Payroll Giovanni
音樂風格：
Sped-up beats, brash and boastful lyrics
在研究嘻哈音樂界最富創造力與影響力的城市之時，我們不能不將目光聚焦於底特律。底特律是全球公認的最偉大的商業說唱歌手—— Eminem 的故鄉，也是他那個時代最傑出的詞作人 Royce Da 5'9 的誕生地，更是博客時代和 2010 年代最大的明星 Big Sean 的家。
然而，除了這些家喻戶曉的大腕，自 2010 年代末和 2020 年代以來，底特律新生代的說唱歌手對嘻哈音樂界產生了深遠影響。例如，Tee Grizzley 的《First Day Out》在 2017 年大獲成功，令他一舉成名。 Sada Baby 也是在 2018 年憑藉《Bloxk Party》 一舉脫穎而出，還有像 Babyface Ray、Icewear Vezzo 和 Peezy 這些歌手，他們已經站在了底特律新一波的說唱復興的前沿。有理由認為，隨著時代的更迭，底特律在嘻哈音樂中的地位只增不減，這點從 42 Dugg 與Lil Baby、Tyler, the Creator、Meek Mill 等人的合作，以及他入獄前與其他人的合作中就可見一斑，此外，Lil Yachty 在他的專輯《Michigan Boy Boat》中選擇了不少汽車之城的多位說唱歌手合作。近期，像 BabyTron 和 Vezze 這樣的年輕音樂家開始嶄露頭角，為新一代引路。底特律在嘻哈音樂界有著深厚的歷史積澱，且在過去三十年裡始終保持著其不可撼動的地位。
8. London 倫敦
當前最具影響力的藝人：
Central Cee, Dave, Little Simz, Skepta, Stormzy, Digga D, Headie One, J Hus, Knucks
嶄露頭角的新星：
Strandz, Kwengface, Ashbeck, Clavish, Ivorian Doll, M24, PS Hitsquad, V9
音樂風格：
UK Drill, Road Rap, Chill-Rap
如今，英國的說唱在全球範圍內產生的影響力僅次於美國。以 Drill 音樂為例，雖然它最早由芝加哥的說唱歌手 Chief Keef 在 2010 年代初引入，但正是英國的說唱團隊如 67 和 150，及音樂製作人 Carns Hill、808 Melo 和 M1OnTheBeat 等人，改良並發展了這種音樂風格，創造出混合 808 鼓聲和 Grime 元素的獨特旋律，如今已經在全球如布魯克林、布朗克斯甚至更遠的加納、意大利和澳大利亞等地蔚然成風。
去年，西倫敦的說唱歌手 Central Cee 憑藉其流行 Drill 單曲 “Doja” 引領了說唱的全球風潮，即便是 Doja Cat 本人也無法抗拒其魅力。此外，他與 Santan Dave 聯合推出的 EP《Split Decision》，延續了 Skepta 和 Grime 音樂自 2014 年以來的熱潮，並成功引領了全球的說唱熱潮。 Grime 和英國說唱雖然被視為兩種不同的音樂風格，但 Grime 在 2010 年代中期的複興無疑為英國乃至全球的音樂愛好者打開了一扇了解英國說唱及其他音樂風格的大門。
Kanye 在 2015 年 Brit Awards 上的經典演出《All Day》引領了所有的目光轉向英國音樂界：他邀請了 Skepta、Stormzy、Novelist 和 Jammer 等英國音樂界的重要人物與他同台演出，無疑將英國音樂推向了全球的舞台。 Drake 長期對英國音樂和文化的熱愛也為英國音樂的全球推廣起到了不可或缺的作用。例如，Diddy 和 DJ Whoo Kid 等人在早期就已經開始與 Skepta、Giggs、Tinie Tempah 等英國音樂人合作。而 Drake 更是一直堅定地支持英國說唱文化元素，無論是幫助復興英國的犯罪劇集《Top Boy》，還是與 Kyla、Headie One、Giggs 和 J Hus 等英國歌手的深度合作，Drake 無疑是英國音樂在全球推廣的最重要的推動者之一。
在 2023 年的上半年，英國說唱的「Road Rap」風格在 Potter Payper 和 Nines 等人的引領下再度活躍起來。此外，英國的 Drill 音樂也依然活躍，Kwengface 和 PS Hitsquad 等音樂人正在努力將這種音樂風格推向新的高度。而「Chill-Rap」風格的說唱音樂，在 Piff Gang、Hawk House、Kojey Radical 和 Little Simz 等人的推動下，也引發了全球音樂愛好者的廣泛期待。對於英國的音樂未來，我們拭目以待。
7. Houston 休斯顿
當前最具影響力的藝人：
Travis Scott, Megan Thee Stallion, Don Toliver, Maxo Kream
嶄露頭角的新星：
Monaleo, KenTheMan, Sauce Walka, DeeBaby, Propain, Lil Jairmy
音樂風格：
Chopped & Screwed, Trap, Melodic Rap
多年以來，休斯頓並未出現在主流大眾的說唱舞台上，哪怕是在 Geto Boys 在 James Prince 領導的 Rap-A-Lot 唱片公司在休斯頓本地取得了一定的名聲，最終在 1992 年走向了白金地位之後，也無法改變這個現象。休斯頓的說唱音樂，以 DJ Screw 和 Swishahouse 慢節奏的聲音聞名，但其音樂的淵源要追溯到上一代。在 J Prince 的引領和 DJ Screw 的影響下，90 年代，一批藝術家和唱片公司在休斯頓的地下音樂界嶄露頭角。然而這種以本地為中心的發展軌跡在 2005 年被打破，一群年輕的聲音如 Slim Thug、Paul Wall、Chamillionaire、Mike Jones 開始引起關注。
在音樂行業，眾多藝術家走上大舞台，成功簽約大公司，但是更多的是保持獨立精神，他們的音樂逐漸佔據主流，尤其在休斯頓，無論新老一代的歌迷都持續支持著這座城市豐富多彩的音樂場景。其中，Rap-A-Lot 的東海岸/南部 funk 融合，South Park Coalition 的硬核街頭音樂，以及涵蓋從 Gangsta Rap 到流行、福音和地下音樂等各種風格的獨立藝術家，如 Street Military，South Park Mexican，Lil’ Troy，K-Otix 和 Tobe Nwigwe 等，都在不斷改變人們對休斯頓在說唱領域地位的認知，他們的影響力甚至觸及了 Drake、ASAP Rocky 等國際級音樂巨星。
休斯頓是一座獨具魅力的城市，既有些許的孤立感，也是一個文化交彙的中心。它歡迎各地音樂家的加入，如 DJ Screw、UGK、Devin the Dude、Normani，同時也為本土音樂傳奇人物如 Scarface、Z-Ro、Lil’ Keke 讚美有加。新一代的音樂巨星如 Travis Scott、Lizzo、Megan Thee Stallion 等在這裡嶄露頭角，同時也有新的本地聲音如 Don Toliver、Propain、Monaleo 等持續湧現。他們都在以自己的方式，重新塑造著休斯頓藝術家的形象，讓這座以慢節奏聞名的城市持續煥發新的活力。
6. Miami 邁阿密
當前最具影響力的藝人：
Rick Ross, City Girls, Kodak Black, Denzel Curry, Ski Mask the Slump God
嶄露頭角的新星：
Trapland Pat, Mellow Rackz
音樂風格：
Melodic Rap, Pussy Rap, Trap, Latin Trap
邁阿密獨一無二的特色，源自其嘻哈音樂的豐富多樣性。這種多樣性常常體現在融合了活潑的加勒比影響的說唱音樂。 Kodak Black 與 Travis Scott 合作的榜單冠軍熱曲《Zeze》就無疑展現了這種融合的魅力，它巧妙地將 Kodak 的說唱風格和他的海地背景結合在一起。同樣，在 SoundCloud 時代嶄露頭角的知名藝人，例如 Lil Pump 和 Ski Mask the Slump God，也將拉丁和加勒比音樂元素巧妙地融入他們獨特的風格。他們在向前輩致敬的同時，也注入了自己的個性和精神，為其他有著相同思維的藝術家開闢了道路，Kodak Black 便是其中的佼佼者。
邁阿密嘻哈的另一個特色就是其毫無拘束的表現力，歷經數十年的嘻哈老將如 2 Live Crew 和 Trina 的表現便是最好的證明。如今，City Girls 憑藉她們性感且鼓舞人心的歌曲帶頭，這與越來越受歡迎的 《Pussy Rap》分支流派形成了完美的共振。 City Girls 的標誌性口號和俚語，如《Period》也在全球產生了廣泛的影響。而在另一方面，Rod Wave 的情緒化的音樂觸及人心，讓他在 YouTube 和其他流媒體平台上聚集了大量的粉絲。他的音樂生動地刻畫了心碎以及邁阿密街頭生活的真實寫照。
iHeartRadio 的嘻哈編輯、本地文化專家 Tony M. Centeno 在講述邁阿密在嘻哈音樂場景中的影響力時表示，過去的三十年，這個城市已經從一個普通的城市發展成了嘻哈音樂的重要力量。他還提到，邁阿密現在已經成為重大文化事件的舞台。他回憶起一些不可思議的時刻，比如 Kodak Black 在 2017 年出獄後的首場演唱會，或者是 Rolling Loud 音樂節從 Wynwood 的兩天活動發展到 Hard Rock 體育場級別的三天週末演出，僅僅用了八年的時間。他認為，作為全國最大的嘻哈音樂節的發源地，以及每個嘻哈粉絲最喜歡的播客 《Drink Champs》的所在地，邁阿密在未來的嘻哈音樂的發展中肯定會有一席之地。
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